ROSAS ROJAS (IMAGINE YOU & ME)

Dicen que segundas partes nunca fueron buenas, y pese a no suscribir el dicho -solo hay que pensar en El Imperio contrataca, la segunda parte de El Padrino o Indiana Jones y el Templo Maldito-, hay que reconocer que en el caso de la Ealing, productora británica a la que debemos títulos como El quinteto de la muerte, Oro en barras o El hombre del traje blanco, se ajusta a la perfección. En su esperado regreso, tras 40 años de inactividad, ha dejado atrás el espíritu lúdico, la gracia aguda y el gusto por el absurdo, y en su lugar han tomado por bandera una subversión amable o el revisionismo fácil de obras literarias en títulos como La importancia de llamarse Ernesto.

En el caso de Rosas rojas -me quedo con el título original: Imagine me & you -, el espíritu de la mítica productora tan solo se reconoce en un personaje secundario, el del amargado y entrañable padre de la novia, en cuyos diálogos brilla de tanto en tanto la gracia ácida que años atrás fue su sello distintivo. Por lo demás, la película pasaría por una comedia romántica más, anodina e insulsa, apoyada en unos personajes incapaces de sacar a flote una trama convencional, con la salvedad de presentar de forma natural la historia de amor entre dos mujeres.

Único mérito, si es que podemos llamarlo así, de una comedia que plantea la eterna y ya cansina cuestión de si existe el amor primera vista, presentándolo como una fuerza imbatible a la que solo puede hacerse frente cediendo, como se encargan en recalcar en reiterados diálogos (no vayamos a perdernos). En cuanto a Piper Perabo, la antigua camarera del Bar Coyote no acaba de amoldarse a su nueva condición de recién casada enamorada de la decoradora floral de su boda, y pasea su mirada perdida e inexpresiva por los superficiales recovecos del filme.

El resto de los personajes, encorsetados en estereotipos que van desde el novio perfecto, pasando por su mejor amigo, un crápula con corazón de oro, la madre sarcástica y mandona o la hermana redicha, recitan sin gracia diálogos demasiado manidos.

Pese a todo, una comedia amable, con un buen arranque salpicada de momentos bastante ridículos, pero que por su simplicidad de planteamientos y su tono ligero no deja de ser una buena propuesta para la sobremesa de domingo.

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VIDAS EJEMPLARES

Si hace unos meses la noticia de una película sobre la vida del atormentado escritor Edgar Alan Poe dirigida y producida por Sylvester Stallone estalló como una bomba en el universo cinematográfico yanqui; hoy llega a nuestros oídos la noticia de un biopic todavía más disparatado y delirante, y es que la modelo y aspirante a actriz Paris Hilton ha sido la elegida por T. Rajeevnath para interpretar ni más ni menos que a Teresa de Calcuta. Una cita espiritual que ningún cinéfilo que se precie debe perderse.

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RADIOGRAFÍA DE UN FRACASO

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El reencuentro de un grupo de amigos en una masía abandonada, idílico refugio en el que compartieron sueños e ilusiones durante la década de los 70, sirve de excusa a Roger Gual para plasmar en Remake la amargura existencial de unos individuos unidos por un denominador común: el fracaso.

Un fracaso que han trasmitido a sus hijos, testigos de sus excesos disfrazados de rebeldía y forzados a crecer ante el triste espectáculo de su progresiva adaptación a un sistema que les hizo sustituir el hachís por el prozac, los sueños de libertad por un consumismo feroz, el idealismo por un cinismo cruel teñido de amargura.

Combinando un naturalismo descarnado con imágenes rodadas en Super8, el director catalán retoma el esquema argumental de su ópera prima, la comedia coral Smoking Room, y con una mirada entre irónica y desencantada muestra el malestar generacional y el resentimiento enquistado de un grupo de personajes egoístas e inmaduros, incapaces de asumir sus errores y de mostrar la mínima solidaridad o compasión hacia los demás.

Sobria y descarnada, la película se apoya en un excelente reparto encabezado por Juan Diego, Silvia Munt, Marta Etura, Eusebio Poncela y Gustavo Salmerón, elenco de actores que soporta todo el peso de la trama y que dota de credibilidad a unos personajes lastrados por algún exceso de guión.

Tomando como referencia películas de encuentros y desencuentros como Los amigos de Peter o En la ciudad, Remake retrata la traumática toma de conciencia de una generación desencantada, que ve con impotencia como sus hijos están abocados a repetir sus mismos errores, a malvivir en un mundo todavía más injusto, esclavizados por una hipoteca y con el único consuelo de disfrutar de una vejez digna sustentada en la promesa de un dudoso plan de pensiones.

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BIENVENIDO A CASA: LA CUENTA ATRÁS

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Tras ocho años de feliz relación, Eva (Pilar López de Ayala) y Samuel (Alejo Sauras) emprenden el difícil camino de la convivencia. Poco a poco, comenzarán a aflorar las inseguridades, los miedos y las dudas, que cobran fuerza con los celos y arrebatos histéricos de una madre posesiva, los maliciosos comentarios de los nuevos compañeros de Samuel y, sobre todo, con el anuncio de su próxima paternidad.

Como en su ópera prima, David Trueba vuelve a situarse al final de una etapa. Si en La Buena Vida el joven protagonista disfrutaba de los últimos días de una infancia acolchada; en Bienvenido a casa, Samuel se debate en el umbral del mundo adulto, tomando fuerzas para dar el gran salto, para abandonar definitivamente el amor juvenil, sin ataduras ni cargas.

En esta comedia coral, sentimental, por momentos grotesca, Trueba buceará en los entresijos de la vida en pareja y desplegará toda una serie de teorías dispares sobre el amor, la infidelidad, o la maternidad a través de los nuevos compañeros de trabajo de Samuel. Un elenco de seres estrafalarios y entrañables que funcionará en el filme como una especie de coro griego que acrecentará con sus comentarios las dudas del protagonista. Sandra (Ariadna Gil), la redactora de sucesos, cínica y descreída; Lucas (Jorge Sanz), periodista deportivo, misógino y hedonista; Contra (Julián Villagrán), un periodista económico revolucionario, capaz de resolver el problema del hambre en el mundo pero incapaz de cambiar una bombilla, y Félix (Juan Echanove), un crítico de cine ciego, que vive con la única compañía de su perra lazarilla, también ciega.

Como en sus novelas, Trueba conjuga lirismo y un humor descarnado para construir un guión preciso y ajustado. Una película ácida, por momentos amarga que peca sin embargo de algún exceso de ingenio que rompe la espontaneidad de sus personajes, diálogos forzados y estereotipos que restan naturalidad a la historia. Excesos de poca importancia si tenemos en cuenta la sutileza con la que plasma los últimos coletazos del amor juvenil, la traumática toma de responsabilidades, la difícil conservación del "misterio", ahogado en las rutinas de la vida en pareja.

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"El secreto del éxito es la honestidad. Si puedes evitarla, está hecho"
Groucho Marx

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UNAS GOTITAS DE ARSÉNICO....POR CARIDAD

La locura corre por toda mi familia...galopa casi.

-Pero queridísima tía Aby, ¿cómo puedo creerte?. Hay doce cadáveres enterrados en el sótano y tú admites haberlos envenenado
-Si, pero no creerás que me rebajaría a decir una mentira.
-Mortimer, tienes que quererme también por mi mente
-Querida, cada cosa a su tiempo.

(Arsénico por compasión)

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CÓMO HEMOS CAMBIADO

Santa Mónica rindió homenaje este fin de semana a los protagonistas de algunas de las más recordadas series televisivas.
Cita a la que no podían faltar Diane Chambers (Shelley Long) y Sam Malone (Ted Danson), juntos de nuevo tras 24 años de separación.
Todo un reencuentro en el que seguro que algún nostálgico gritó eso de ¡¡¡NOOOOOORM!!!

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JAVIER BARDEM PROTAGONIZARÁ LA PRÓXIMA PELÍCULA DE LOS COEN

Tommy Lee Jones y Javier Bardem serán los protagonistas de No Country for Old Men, adaptación de la novela homónima de Cormac McCarthy traducida al español como Todos los caballos bellos.
El film, escrito y dirigido por los hermanos Coen comenzará a rodarse en mayo en México y Texas, y narra las aventuras de un ex combatiente del Vietnam perseguido por dos peligrosos asesinos.
Tras las decepcionantes Ladykillers y Crueldad intolerable esperemos que los Coen retomen el espíritu Lebowsky en este thriller fronterizo con tintes negros.

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